Christian Obregón - Música, Arte & Wonderground

De la mano de la web 2.0 , llegaron también nuevos paradigmas sociales y organizacionales que, además de plantear el posible ocaso de los medios masivos de comunicación , funcionan como plataformas a nuevos lenguajes, expresiones culturales, ideologías, modelos de negocio y nuevas formas de construcción y distribución del conocimiento que han dando lugar a una inteligencia colectiva sin precedentes que construye su entorno en función de las inquietudes personales y aptitudes relacionales de cada uno de sus usuarios.  I Explorar las ventajas de la cultura digital en el terreno del arte contemporáneo es un tema que comienza a cobrar importancia en el discurso de los distintos actores culturales, preocupados por desarrollar estrategias que potencien transacciones intelectuales de mayor valor añadido social o transformaciones sustanciales en el modus operandi de las industrias culturales. De la mano de la web 2.0 , llegaron también nuevos paradigmas sociales y organizacionales que, adem

A principios de junio pasado, BMW anunció la llegada al mercado mexicano de su BMW Z4, el nuevo roadster de la marca, cuya campaña de marketing internacional atrapó a la escena desde el año pasado por su evidente naturaleza artística: una action painting de 100 x 200 m a cargo del artista sudafricano Robin Rhode que bajo el título de An Expression of Joy , convirtió al auto en la “brocha” más grande utilizada jamás para crear una pintura.  Enmarcada dentro de las actividades que la BMW Art Car Collection promueve desde 1975 con tal de generar puentes entre el mundo del arte y el mundo del motorsport, la intervención de Rhodes (Sudáfrica, 1976) significó la excepción a la regla de una tradición de la marca, según la cual ciertos modelos de su línea son ofrecidos a artistas de la talla de Calder, Rauschenberg o Eliasson, entre otros, para ser intervenidos, coleccionados y corridos. Pero esta ocasión, el BMW Z4 dejó de ser el “lienzo” para convertirse en el elemento ejecutor de l

La noche que conocí a  Sito Mújica  íbamos de inauguración. Habíamos cruzado ya varias palabras, compartido aficiones, algunos secretos y cuando fue necesario entrar en detalles sobre los roles dentro de la escena del arte, se aproximó para decirme, con ese aire de aristócrata bohemio que le caracteriza: “soy un ladrón”. Y le creí.  El arte no reproduce lo visible, hace visible Paul Klee  Me dijo también que su obra era un constante homenaje; que le fascinaban la mitología contemporánea y su carácter iconoclasta; que hacía lo que hacía porque sencillamente no podía hacer otra cosa; que era amante de lo simple… y en ese afán por justificarlo todo, llegamos a la conclusión de que el siglo XXI sería del apropiacionismo o difícilmente sería. El tiempo parece otorgarnos la razón. Al menos cuando hablamos de su trabajo. Reconocido en la escena por esa plataforma de producción atípica bautizada como “Copiadas”, el trabajo de Sito ha sorprendido a la audiencia lo mismo por la aparente simpli