Christian Obregón - Música, Arte & Wonderground

Proyecto de Sito Mújica presente en la 9ª edición del Festival Internacional de Arte Contemporáneo de Barcelona. Del 2 al 28 de diciembre. Inauguración 2 de diciembre a las 20:00 h en el CCCB, Montalegre, 5 Barcelona Concebido como un laboratorio para hurgar en los confines del apropiacionismo, Philomythés / Mitomani de Sito Mújica, es un proyecto con múltiples dimensiones de lectura que explora los límites del status quo en tiempos de la web 2.0. Desarrollado como módulo complementario de su sistema “Copiadas”, el proyecto entero destila un afán por redimensionar los estereotipos existentes entorno al concepto de mito con una primordial intención: refrendar su carácter perecedero en una sociedad post-utópica como lo es la actual. ¿Nostalgia por las narrativas arquetípicas? Sí y no. Ayudado del dibujo clásico como soporte cardinal, el trabajo de Sito se caracteriza, sobretodo, por su insondable poder iconoclasta. Fascinado por el carácter efímero del nuevo orden social, Mújica se sirve

Reconocido en el mundo del cine como el enfant terrible del Queercore, Bruce LaBruce ha vuelto al celuloide. De visita en Barcelona para inaugurar Blowback —la expo de foto en la Antigua Casa Haiku que sirvió de guiño a la promoción en España de Otto, or Up with Dead People , su más reciente filme presentado en el reciente Festival de Sitges— el controvertido realizador refrendó su compromiso con el arte como instrumento político y su ferviente debilidad por la provocación. La historia de Bruce LaBruce (Canadá, 1964) encarna, hasta cierto punto, la historia del lado más radical de la contracultura de la segunda mitad del siglo XX.                                               Disidente tajante tanto del gay mainstream como del movimiento punk de mediados de los setenta, LaBruce ha construido su obra lo mismo desde la escritura, que desde la fotografía, pero sobretodo desde el cine. Comparado por la crítica con Warhol o Fassbinder, por ejemplo, su trabajo se caracteriza por una fue

Los besos entre hombres Los adioses permanentes Las rupturas incurables El suicidio adolescente Los muertos inocentes Los amores imposibles Los locos aberrantes Las vidas sin sentido Los niños cuestionantes

Una tarde, senté a la belleza entre mis piernas y la encontré insípida. Y la injurié. Me tomó por sorpresa y no pude sino lamer con violencia su polla casi infantil y después darle por culo hasta que hubo quedado casi muerta. Lamí a la belleza hasta dejarla escaldada. Succioné su aliento para retenerla, pero se escapaba. Un lamento de perro y la aparté de mí para escupirla y echarla, a puntapiés por la espalda, de mi casa.

A Mario Bellatin El escritor construye entre cada palabra el espacio perfecto para guarecerse. Despojado de su estabilidad, intenta por medio de la escritura purgar cierta clase de mundo que le perturba. El de la muerte. Al forjar palabras, el escritor asegura la inmortalidad de su mirada; se eterniza al jugar con la potencia exponencial de la interpretación (del lector) La imagen es esta: los ojos del escritor (desde la página impresa y una realidad alterna) se abren a medida que el lector completa el juego sinérgico de la lectura. Conforme se tejen los significados (por medio de la asimilación subjetiva y la estructuración poliangular de las relaciones intersubjetivas respecto al texto) el escritor revive en tanto provoca la visión de mundos alternos (sus mundos alternos) a alguien que de facto no les conocía. ¿Qué tan fugaz puede ser una estrella fugaz como para no darte tiempo de decidir el deseo, quizás igual de fugaz, que le pedirías? ¿Qué tan fugaz puede ser un deseo como para d

Aquí,parte importante del legado de J.G. Ballard: *** I believe in the power of the imagination to remake the world, to release the truth within us, to hold back the night, to transcend death, to charm motorways, to ingratiate ourselves with birds, to enlist the confidences of madmen. I believe in the forgotten runways of Wake Island, pointing towards the Pacifics of our imaginations. I believe in Max Ernst, Delvaux, Dali, Titian, Goya, Leonardo, Vermeer, Chirico, Magritte, Redon, Duerer, Tanguy, the Facteur Cheval, the Watts Towers, Boecklin, Francis Bacon, and all the invisible artists within the psychiatric institutions of the planet. I believe in madness, in the truth of the inexplicable, in the common sense of stones, in the lunacy of flowers, in the disease stored up for the human race by the Apollo astronauts. I believe in my own obsessions, in the beauty of the car crash, in the peace of the submerged forest, in the excitements of the deserted holiday beach, in the elegance of

De haber continuado con vida, el pasado 4 de mayo Keith Haring seguramente hubiera celebrado su cumpleaños número 50 interviniendo algún espacio público de relevancia histórica. Pero no fue así y a cambio su legado se movilizó como nunca antes por distintos puntos del globo en una magna celebración en la que han intervenido no sólo instituciones culturales, sino también colecciones privadas, transnacionales, fundaciones y un número bien importante de comisarios, amigos y por supuesto seguidores. Hablar de Keith Haring (1958-1990) es hablar de quien acaso sea, junto a Jean-Michel Basquiat, la figura más importante del street art. Su irrupción en la escena comienza en 1976 cuando, luego de haber cruzado los Estados Unidos en una suerte de road movie en busca de influencias para satisfacer su peculiar voracidad visual, se matricula en la Ivy School of Professional Art de Pittsburg a la cual renunciaría un año más tarde convencido de que aquello que buscaba no era una formación para compet

De Calixto Bieito (Burgos, 1963) se ha dicho casi todo, salvo que sus montajes dejen indiferente al espectador. Catapultado a la escena internacional con su adaptación de la zarzuela La verbena de la Paloma en el festival de Edimburgo de 1997, su trabajo se caracteriza por tener como premisa la reinterpretación sistemática de prácticamente todas las ramas del arte para crear con ello espectáculos teatrales y operísticos de primer orden que lo mismo apuestan por autores actuales que redimensionan los clásicos del repertorio internacional. Director artístico del Teatre Romea y de la Compañía Teatre Romea de Barcelona, el estilo de Bieito se define por unas puestas en escena plagadas de surrealismo y contemporaneidad que se han convertido en una firma personal donde la trilogía transgresión-reflexión-entretenimiento son la pauta. Su presencia en México para presentar la traducción a la ópera —que preparó junto con el músico Carles Santos y el dramaturgo Marc Rosich— del Tirant lo Blanc o

Perteneciente a aquella generación de sado-performers que sacudió el este de Beijing a principios de los noventa, Zhang Huan (Henan, 1965) es uno de los fenómenos más interesantes que ha producido la creciente popularización del arte post-conceptual made in China. Su irrupción en la escena ocurrió en mayo de 1994 cuando, convencido del poder del arte público, convocó a un grupo de amigos para auxiliarle en la realización de 12 Square meters, aquella famosa performance que le mereció la atención mediática y misma que se convirtió en el prototipo de todo un sistema de creación basado en la transgresión del propio cuerpo como hilo conductor de su trabajo. Pero lo que en principio se planteó como un proyecto intimista de acción pública, se convirtió bien pronto en escándalo nacional: cubierto de pies a cabeza con aceite de pescado mezclado con miel, el artista se sentó durante sesenta minutos en una letrina pública atrayendo una armada de moscas que, en medio de una escena de pestilencia