Ir al contenido principal

Nolvenn Le Goff: de la Escultura en Papel Como Una de las Bellas Artes

Galardonada por el Concurso Internacional de Arte Contemporáneo, bARTcelona 2010, la producción actual de la artista franco-mexicana Nolvenn Le Goff (Ciudad de México, 1975) es una suerte de laboratorio alquímico donde la transmutación de la vida de la propia artista juega el papel de elemento clave a la hora de buscar la proliferación del binomio belleza-felicidad que rige toda su producción.


"EL QUE NO TIENE MEMORIA, SE HACE UNA DE PAPEL". GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ




Imagen: De la serie "Wing"
Cortesía: Nolvenn Le Goff 





Imagen: De la serie "Ciudades de Papel".


A caballo entre el arte y el diseño, el trabajo reciente de Le Goff (materializado en las series Ciudades de Papel, Conjuntos Armoniosos y Alas) es un manifiesto escultórico, a través del cual la creadora ventila el amour fou que profesa hacia la materia prima de su obra: el papel. Consciente de la devaluación de la que ha sido objeto este material a lo largo de los siglos, Le Goff acierta un gancho al hígado al sistema económico poniendo en tela de juicio su principio más básico: la relación coste-precio-valor, esa triada a la sombra de la cual han prosperado contravenciones sociales como la inflación o la especulación y que en el ideario de Le Goff adquiere un significado contrario al integrar la variable tiempo como factor de cambio y plusvalía.




Imagen: De la serie "Conjuntos Armoniosos".

Motivada por devolver su dignidad al papel como material Le Goff ha decidido llevar hasta el límite su producción en papel para transgredir, sí, los principios del mercado del arte, pero sobre todo para inocularle a éste valores como la belleza y la paciencia, en formato de iconos universales como edificios (Ciudades de Papel), patrones geométricos (Conjuntos Armoniosos) o bien alas de ángel, ave o Pegaso (Alas), ejes vertebrales de la mitología personalísima de la autora.

Heredera del misticismo de la cultura mexicana por un lado y de la cultura céltica por el otro la artista imprime, quizás y hasta sin saberlo, un halo de magia, fantasía, preservación y pureza en cada una de las piezas de las series que aquí se presentan. Pero eso no es todo. Paralelamente al sistema de valores que da forma a estas tres series, Le Goff da en cada uno de sus trabajos un toque personal al asumirse como habitante de su propia utopía “hecha a base de empatía, solidaridad, equilibrio con la naturaleza y amor”, un statemet arriesgado y plausible, especialmente por erigirse como tal en tiempos del individualismo conectado. Si logra o no su cometido, es cuestión del espectador.
***

Nolvenn Le Goff: On Paper Sculpture as One of the Fine Arts



"WHOM WHO HAS NO MEMORY BUILDS ITSELF ONE OF PAPER". GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ


Image: From the Series "Wing".
Courtesy: Nolvenn Le Goff


Earning critical acclaim from bARTcelona in 2010, the International Contest of Contemporary Art, French-Mexican artist Nolvenn Le Goff’s (Ciudad de México, 1975) current compositions are kind of like an alchemist’s living laboratory, where the transmutation of the artist’s own life plays the role of a key element in the search of the proliferation of the binomial beauty-happiness that governs all of her productions.
Saddled somewhere between art and design, Le Goff’s most recent work (materialized in the series Paper Cities, Harmonious Sets and Wings) is a sculptural manifest through which its creator professes the amour fou towards the raw material of her work: paper. Aware of the depreciation that this material has gone through over the course of centuries, Le Goff hits a hook to the economic system, calling into question its most basic principle: the relationship between cost-price-value, a triad behind which social contraventions, such as inflation or speculation, have flourished and where Le Goff’s ideology acquires an opposed meaning by integrating the variable time as a factor of change and surplus value.


Motivated by restoring paper’s dignity as a material, Le Goff has decided to take her productions to their limits, and to transgress the principles of the art market, but most of all, to inoculate it with values such as beauty and patience in the format of universal icons like buildings (Paper Cities), geometric patterns (Harmonious Sets) or angel, bird or Pegasus wings (Wings), fundamental axes of the author’s very personal mythology.

On one hand heiress of the mysticism of Mexican culture and on the other of the Celtic culture, Le Goff impregnates, perhaps even without knowing it, a halo of magic, fantasy, preservation and purity in each of the pieces in the series presented here. But that is not all. In parallel to the system’s values that shape this series, the artist brands each workpiece with a personal touch by assuming herself as an inhabitant of her own utopia “made up of empathy and solidarity in balance with nature and love”, a daring and plausible statement, especially for raising as in such times of connected individualism. Whether or not the goal is achieved, then it remains only for the spectator to decide.

Entradas populares de este blog

Dos alumnos de Retahíla de Somnis, entre los seleccionados por el Conservatori Professional de Dansa 2024/2025

Dos alumnos del Estudio de Danza Retahila de Somnis han sido aprobados para el acceso al Conservatori Professional de Dansa del Institut del Teatre de Barcelona , realizado en mayo de 2024. Ellos son Noa Martínez , de 14 años (para acceder al segundo curso de danza española) y Joel Juárez , de 13 años (para acceder al tercer curso de danza española), este último ha obtenido la nota más alta de todos los aspirantes en todas las disciplinas y cursos, con una calificación de 9,9, por haber conseguido la máxima nota en Danza Estilizada, Escuela Bolera, Danza Clásica y Flamenco. De izquierda a derecha: Olga Ponce, Joel Juárez,  Moisés Ramos y Noa Martínez Esto ha sido posible gracias a la amplia y exquisita formación recibida desde los 3 años en el estudio de danza privado, Retahila de Somnis , dirigida por Olga Ponce y Moisés Ramos, que además son los maestros de todas las disciplinas mencionadas, así como de Folclore y Danza Contemporánea. Situada en el barrio de La Verneda en Sant ...

Proveta de Diversitat: lecciones de amor para un heteropatriarcado muerto

Fieles a su vena artivista (= arte+activismo), el próximo 8 de abril los integrantes de Retahíla Ballet presentarán  Proveta de diversitat en el mítico Bar-Teatro Tinta Roja, su más reciente espectáculo que da continuidad a esa pulsión de la compañía por provocar en los espectadores breves shocks cognitivos que allanen el camino a las nuevas generaciones en su afán por la abolición del heteropatriarcado, el binarismo obligado y el machismo institucionalizados.  Interpretada por Olga Ponce, Moisés Ramos, Esther Ramírez, Andrea Monroy y Christian Obregón es un laboratorio performático donde de manera caleidoscópica, confluyen estilos musicales, técnicas dancísticas y estatutos sociales con tal de recrear una serie de microrrelatos en los que la pasión, el amor, el odio, la rabia, el abuso (físico, psicológico o sexual) y el dolor ante la frustración en la autorrealización son los factores comunes que dan forma a las historias de sus protagonistas que viven (o sobreviven...

Colectivo CoBrA

Disidente directo del surrealismo de Bretón y hermanado en sus postulados teóricos y pictóricos con el expresionismo abstracto norteamericano, CoBrA (acrónimo de Copenhague, Bruselas y Ámsterdam, ciudades a las que pertenecían los integrantes de la agrupación) tuvo una corta existencia (1948-1952) que no por efímera ha dejado de influir decisivamente en la evolución del arte contemporáneo. La similitud fonética del nombre del grupo con la serpiente venenosa no es mera coincidencia. Conformada por 27 piezas producidas entre 1952 y 2004 pertenecientes a la colección privada de la galería Le Laboratoire, CoBrA: De la forêt que nous étions, somees, serons... ha significado el primer intento por reivindicar en la escena mexicana al grupo reconocido por la historia del arte como la última de las vanguardias europeas. Disidente directo del surrealismo de Bretón y hermanado en sus postulados teóricos y pictóricos con el expresionismo abstracto norteamericano, CoBrA (acrónimo de Cope...