Christian Obregón - Música, Arte & Wonderground

A su paso por la ciudad de México para presentar  Boris Godunov  ( La Tempestad , 61), la adaptación libre del homónimo de Alexánder Pushkin en el que La Fura dels Baus recrea la masacre en el Teatro Dubrovka de Moscú ocurrida en octubre del 2002, Àlex Ollé, uno de los directores de la compañía catalana habló con  La Tempestad  sobre este montaje, sí, pero también sobre los 30 años de existencia que esta agrupación cumple este 2009. ¿Cómo has sentido la respuesta del público en general a casi un año de haber estrenado Boris Godunov? El recibimiento por parte del público ha sido bastante bueno, no así el de la crítica por ejemplo. Boris Godunov es un espectáculo que a la crítica o a la gente snob, le ha costado. Quizás sea por el tema. Es curioso, porque puedes hacer una película sobre terrorismo y a la gente le gusta, pero en teatro la cosa es muy difícil, yo no sé por qué. Muchas veces lo he hablado con otros directores de teatro y coincidimos en que e...

En uno de los pasajes más aleccionadores de Boris Godunov, la más reciente producción de La Fura dels Baus , Óscar —uno de los pretendidos terroristas que toman por asalto el foro en plena alusión a los sucesos ocurridos en el Teatro Dubrovka de Moscú en octubre de 2002—, afirma que “la guerra ya no es la continuación de la política con otros medios; la política es la continuación de la guerra con otros miedos”. Lo anterior se presta como preámbulo para abordar lo que acaso ha sido uno de los montajes más críticos de la agrupación catalana desde su consolidación en 1979, cuando convencidos del poder de la “creación participativa” decidieron incluir no sólo nuevos soportes tecnológicos en el desarrollo de sus montajes, sino también la integración de una suerte de espectador-actor que les condujo entonces al terreno de la acción post-performática. Acostumbrados a la “provocación” como punto de partida, los integrantes de La Fura concretaron esta vez un espectáculo...

Desde el pasado 7 de octubre, el Museo de Arte Carrillo Gil presenta V entanilla Única  de Yoshua Okón (Ciudad de México, 1970), exhibición que reúne obra reciente del otrora fundador de La Panadería (1994-2002), uno de los espacios alternativos que sirvieron de soporte a la escena artística mexicana en la década de los noventa y que al día de hoy sigue siendo punto de referencia. Ventanilla única , del 7 de octubre al 3 de enero, Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México. La muestra está compuesta por instalaciones de video y fotografía e invita a reflexionar en torno a la complejidad ética del espectador frente a la obra de arte. Bajo la curaduría de Roberto Barajas, la exhibición profundiza en la negociación implícita entre obra y espectador provocando que los visitantes se identifiquen con los personajes que aparecen en las imágenes montadas, una situación que provoca que el sujeto social se vuelva sujeto de autocrítica. ¿Por qué una expo individual de Yoshua Okón en est...

De la mano de la web 2.0 , llegaron también nuevos paradigmas sociales y organizacionales que, además de plantear el posible ocaso de los medios masivos de comunicación , funcionan como plataformas a nuevos lenguajes, expresiones culturales, ideologías, modelos de negocio y nuevas formas de construcción y distribución del conocimiento que han dando lugar a una inteligencia colectiva sin precedentes que construye su entorno en función de las inquietudes personales y aptitudes relacionales de cada uno de sus usuarios.  I Explorar las ventajas de la cultura digital en el terreno del arte contemporáneo es un tema que comienza a cobrar importancia en el discurso de los distintos actores culturales, preocupados por desarrollar estrategias que potencien transacciones intelectuales de mayor valor añadido social o transformaciones sustanciales en el modus operandi de las industrias culturales. De la mano de la web 2.0 , llegaron también nuevos paradigmas sociales y organizacionales que, ...

A principios de junio pasado, BMW anunció la llegada al mercado mexicano de su BMW Z4, el nuevo roadster de la marca, cuya campaña de marketing internacional atrapó a la escena desde el año pasado por su evidente naturaleza artística: una action painting de 100 x 200 m a cargo del artista sudafricano Robin Rhode que bajo el título de An Expression of Joy , convirtió al auto en la “brocha” más grande utilizada jamás para crear una pintura.  Enmarcada dentro de las actividades que la BMW Art Car Collection promueve desde 1975 con tal de generar puentes entre el mundo del arte y el mundo del motorsport, la intervención de Rhodes (Sudáfrica, 1976) significó la excepción a la regla de una tradición de la marca, según la cual ciertos modelos de su línea son ofrecidos a artistas de la talla de Calder, Rauschenberg o Eliasson, entre otros, para ser intervenidos, coleccionados y corridos. Pero esta ocasión, el BMW Z4 dejó de ser el “lienzo” para convertirse en el elemento ejecutor ...

La noche que conocí a  Sito Mújica  íbamos de inauguración. Habíamos cruzado ya varias palabras, compartido aficiones, algunos secretos y cuando fue necesario entrar en detalles sobre los roles dentro de la escena del arte, se aproximó para decirme, con ese aire de aristócrata bohemio que le caracteriza: “soy un ladrón”. Y le creí.  El arte no reproduce lo visible, hace visible Paul Klee  Me dijo también que su obra era un constante homenaje; que le fascinaban la mitología contemporánea y su carácter iconoclasta; que hacía lo que hacía porque sencillamente no podía hacer otra cosa; que era amante de lo simple… y en ese afán por justificarlo todo, llegamos a la conclusión de que el siglo XXI sería del apropiacionismo o difícilmente sería. El tiempo parece otorgarnos la razón. Al menos cuando hablamos de su trabajo. Reconocido en la escena por esa plataforma de producción atípica bautizada como “Copiadas”, el trabajo de Sito ha sorprendido a la audiencia lo mismo por...

Francis Bacon, Francis Bacon , Museo Nacional del Prado, Madrid, del 3 de febrero al 19 de abril de 2009. Coorganizada por la Tate Britain, el Museo Nacional del Prado y el Metropolitan Museum of Art, Francis Bacon es la retrospectiva itinerante que durante todo el 2009, celebrará el centenario del nacimiento del pintor británico (1909-1992) reconocido por haber agitado las vanguardias pictóricas en una Europa de posguerra que, acostumbrada por entonces a las abyecciones, parece haber sublimado a través de su obra buena parte de ese sistema de descomposición psicosocial que fabricó la primera mitad del siglo XX. Compuesta por unas sesenta piezas que recogen parte significativa de la producción del artista, la exhibición adquirió en España una especial trascendencia (ésta se presentó previamente en Londres y volaría después a NY), debido sobretodo al estrecho vínculo que su obra guarda no sólo con estandartes de la talla de Velázquez o Goya, por ejemplo, sino también con la ciu...